Alain
Resnais nasce em Vannes, na França, em 1922. Sua filmografia
é composta por mais de 13 longas e diversos documentários.
O cineasta começou sua carreira fazendo filmes independentes,
o que o condenou a um certo isolamento. Estes trabalhos eram, em sua
maioria, estudos de artistas plásticos - Van Gogh, Max, Ernst,
Gauguin, Picasso e o seu 'Guernica', entre outros. Na década
de 50, Resnais se envereda para o movimento Novelle Vague e passa
a filmar documentários baseados em roteiros literários
- Nuit et Brouillard, Toute la Memórie du Monde.
É desta época que surge o tratado da memória
e Resnais se dedica aos assuntos infinitos do tempo, das lembranças
perdidas em nós mesmos, perseguindo no passado um elo constante
com o presente em dissolução.
Alain Resnais mantém uma carreira que se estrutura em cima
de algumas contradições e características marcantes,
como a impessoalidade, seriedade e até mesmo a frieza com que
trata os assuntos da existência humana. O questionamento distante
e sistemático impresso em seus filmes revela um enfoque mais
intelectual e filosófico que dramático. Seus filmes
são difíceis de serem absorvidos em sua aura; apresentam
um obstáculo consciente de diálogo com o público.
Os filmes mais marcantes do cineasta francês são, talvez,
os mais complexos e, portanto, carregados de significados e interpretações.
Hiroshima Mon Amour, Providence, Muriel, Ano Passado
em Marienbad são exemplos da ruptura de Resnais com a narrativa
clássica, saindo do convencionalismo do realismo ilusionista
e manipulador para construir um cinema que transgride todas as normas
e padrões. Um cinema de poesia.
Em 1959, Resnais mostra ao mundo sua mais importante película:
Hiroshima Mon Amour. O cineasta, com uma eloqüência
comovente, nos transporta impetuosamente para outras dimensões
do cinema. Este filme é um marco revolucionário, mas
despretensioso, na história do cinema; de um conteúdo
filosófico-existencial e poético-dramático inigualável.
A narrativa imagética nos sugere diferentes interpretações,
os significados são múltiplos e infinitos. Hiroshima
já foi exaustivamente analisado, criticado e contemplado. O
que proponho aqui, no entanto, é uma análise simples
que traduz muito mais as minhas impressões auferidas pelo filme
que um estudo analítico.
Hiroshima Mon Amour apresenta uma narrativa complexa para desenvolver
uma trama que aborda sentimentos e recordações inconscientes
que condicionam comportamentos conscientes. O filme narra a história
de dois amantes - uma atriz francesa (Emmanuelle Riva) e um arquiteto
japonês (Eiji Okada) - que se conhecem em Hiroshima no infindo
e recente pós-guerra, final dos anos 50. A cidade atingida
pela bomba atômica ainda se encontrava submersa por uma nuvem
sufocante de tristeza que tortura seus sobreviventes, os filhos de
Hiroshima.
Hiroshima Mon Amour é uma reflexão sobre a questão
da memória. É um filme de reminiscências de Resnais.
No início do filme é apresentado um documentário
de guerra narrada pelas impressões da atriz francesa que se
encaminha para a ficção. A atriz francesa está
em Hiroshima participando de um filme sobre a paz, enquanto sustenta
uma frágil relação amorosa com um japonês.
A idéia a ser discutida por Resnais é a persistência
da memória e a possibilidade do esquecimento sustentados pelos
paradoxos - vida e morte, silêncio e palavra.
O desenvolvimento dramático dos personagens principais se confunde
a medida em que são cúmplices de um mesmo momento e
de um possível destino juntos. A ação principal
que trata do casal que inicia um romance em Hiroshima é entrecortada
por flashbacks que remetem a fatos ocorridos com a atriz em Nevers,
França, durante a II Guerra Mundial. Assim, a estrutura da
ação dramática se divide entre passado e presente.
As memórias de Nevers se diluem na ação que se
desenrola no presente - Hiroshima.
A atriz francesa, Nevers - como o arquiteto a chama no final -, interpretada
belissimamente por Emmanuelle Riva, conduz o eixo de ação,
já que é sobre o seu passado que discorre o tratado
da memória. Quando jovem, em Nevers, ela mantém um caso
com um soldado alemão e, numa nação em que um
sentimento de vergonha, advindo do período de guerra, reina
nas relações sociais, é condenada como uma espécie
de traidora da pátria. As memórias do passado vagueiam
incessantemente por sua mente e, por vezes, chega a controlar suas
atitudes. O objetivo de Nevers é libertar-se do seu passado,
assim tenta amar o arquiteto japonês, Hiroshima. Sua consciência
lhe conduz ao caminho do esquecimento pela tortura da memória
e materializando suas lembranças reinventa o presente. Nevers
nega, irrefutavelmente, o amor presente não se entregando a
Hiroshima. Ao mesmo tempo em que vê nele um confidente ao compartilhar
o seu passado.
Hiroshima - como Nevers o chama - é um filho da bomba atômica.
Assim, nega o passado, a memória, as lembranças como
forma de esquecimento de construir o novo, o presente. Ele representa
a possibilidade de esquecimento para Nevers, através da concretização
do presente. Como Nevers, Hiroshima precisa esquecer o passado, sua
história pessoal e social destruídas pela bomba. Ele
está passivo à ação dramática desenvolvida
por Nevers.
Emmanuelle Riva em Hiroshima Mon Amour
Os obstáculos
enfrentados pelos personagens não são físicos,
mas de cunho existencial. O presente jamais se afirma como possibilidade
real. Nevers é incessantemente atingida pela persistência
da memória e sua constante reconstrução. A realidade
do presente fica enevoada, cedendo à impressão do passado
ininterrupto. Ela quer desaprender pela reminiscência, olvidar
tudo aquilo que, um dia, permeou a sua memória. Perder suas
lembranças de uma história que ficou retida no passado
e repousar no tempo presente, no real.
Os conflitos do passado se manifestam pelo trauma. A impossibilidade
do esquecimento como afirmação de sua identidade e memória
legitima o conflito maior vivido pelo casal. Nevers e Hiroshima estão
condenados ao passado e à sua reconstrução pela
memória.
Nevers é atriz e, assim, discursa através da mimese,
da repetição, da reconstrução pela memória.
Tenta resolver seu trauma através da repetição
de suas lembranças a fim de condená-las ao esquecimento.
O arquiteto lida com a construção, com o novo. Hiroshima
vê em Nevers a possibilidade de esquecer o passado e manter-se
no presente.
A ação do filme se desenvolve através do silêncio.
O discurso do silêncio revela a essência da narrativa,
através da negação das palavras. O dizer do silêncio
se manifesta a partir da expressão corporal dos atores - o
andar agitado e tenso, os movimentos repentinos e inconstantes. O
discurso, a retórica de Nevers, desvela a verdade e a inverdade
pelas vias do inefável.
Após o jogo corporal de expressões agonizantes e a viagem
pelos palácios da memória através da negação
e redenção ao amor, Nevers e Hiroshima se entregam ao
fracasso da tentativa de esquecer. Esquecer suas identidades, seus
passados nebulosos. A desilusão da reconstrução
da memória como caminho para o esquecimento se confirma pela
aceitação e pela incorporação da dor e
do sofrimento como marca de suas memórias pessoais. Percorre-se
a memória pela angústia e desespero até a impossibilidade
conformada do esquecimento.
Hiroshima Mon Amour é um olhar trágico sobre
a condição humana, condenada ao fracasso do esquecimento,
do entorpecimento da mente, da memória. Uma visão apocalíptica
sobre a condição do ser. Uma meditação
sobre a censura imposta ao esquecimento pela tortura dos labirintos
da memória, pelos vestígios do passado. Uma reflexão
sobre a visão agonizante do homem moderno, sobre sua relação
particular com o passado, com o presente e com o futuro, incerto;
imerso num desamparo absoluto e indissolúvel.
"Hi-ro-shi-ma...
Hi-ro-shi-ma.
C'est ton nom"
"C'est
mon nom. Oui.
Tom nom a toi est Nevers.
Ne-vers-en-Fran-ce".
*Natasja Berzoini é aluna de cinema da FAAP
Data de publicação: 05/08/2002
